钢琴演奏是时间艺术，它是以高度技术性和操作性为特征的表演艺术，最终目的是走向舞台，向观众表达乐曲中所要表现的一切音乐形象，然而几乎所有的钢琴演奏工作者都有过走上舞台出现紧张情绪，是演奏效果背道而驰，今天江西二手钢琴网小编就说说演奏钢琴的时候如何做到身体放松。

一、心理的放松
    人们对钢琴教学的研究也经历了近3个世纪的发展。进入19世纪下半叶，钢琴艺术经历了300年的历史。心理学的理论逐渐被应用于音乐研究。人”作为音乐行为的主体，对其自身心理行为的研究成为音乐研究的一局部并取得了一些有价值的效果。作为音乐艺术形式的一种，目前人们对钢琴艺术的研究也越来越多地与心理研究相结合。钢琴演奏过程中的心理问题，每一个演奏者所面临的问题，战胜自己，克服紧张情绪，就能获得一半的胜利。

    意指“内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，内心听觉”这一词在音乐界早已被广泛使用。尤其是内心的听觉活动，所涉及的心理现象主要是听觉意象。音乐感知、音乐记忆、音乐想象等都是内心的音乐活动。器乐演奏是一种音乐的再创造，因而演奏不单单是作品的单纯模仿或机械的形式化的刻板记录。然而演奏中是否具有发明性则须通过了解意象是否具有目的性来加以判断。丰富的想象和情感是钢琴演奏者良好音乐表示的内在基础。主要表示在钢琴演奏过程中想象力的培养和情感的激发与控制问题。掌握音乐的表示手法，引起想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟鸣，定音鼓的轮击好像雷声，快速半音阶下行的旋律好像下雨的声音等等。

    应该做到内心提前听到那些将要奏出的音响，演奏时。提前于外化的真实音响，对音色、力度、速度等音乐要素的分寸做出计划，以便调整自己在演奏时的动作。由于内心听觉协调手上动作的过程是不时重复的这时这个动作就固定下来，并且一旦固定下来后就会形成一种自动化的动作，下一次再遇到相类似的音乐，就会自动地由这一动作表示出所期望的音乐。这就是由内心听觉来调整演奏音响效果的过程。演出过程中演奏者会紧张，并产生心理的变化，但只要理性地去看待它有效地运用内心听觉的方法，做到胸有成竹，可以获得完美的音乐效果的。

二、手指的放松

    经常注意的手指的弹奏技巧，手指是声音的发明者，钢琴演奏家思想的执行者，钢琴的学习上,   谈到钢琴演奏。声音的好坏来自触键的方式,而触键的正确与否不只影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才是放松”怎样才干正确放松，做到强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、恬静，快奏时清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致呢？

    一种‘积极休息’状态，   旅法钢琴家王滨在钢琴讲座中说：正确的放松。积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态”这种放松是相对紧张而言的去掉多余的力量而并非手型塌陷松散，下键不到底，没有力度，不用力量。进行某种弹奏技巧时，往往容易因不适应而发生与弹奏动作无关的别的肌肉紧张，或发生与弹奏动作有关的肌肉的不适度的紧张。技巧训练中强调放松，就是要克服这两类不适度的紧张。弹奏者的手指落键后，要立刻找到放松的感觉，手指站在键上，而指尖部位的肌肉及其他不必的手指，手臂均处于弹性休息状态，不必继续施加压力，指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可，这样弹奏的音色就自然、丰满、优美。

三、手腕的放松

    手臂力量传到指尖的遥控器，手腕是连接手掌与手臂的枢纽。是各种音色、奏法的关键。连奏、断奏、音阶、和弦、八度、双音等技巧训练中，手腕起到举足轻重的作用。

    右手的旋律是由八度的连奏组成的弹奏时腕关节如果僵硬或盲目用力，于大成的《变奏曲》中第六个变奏。会使音色变得难听，并且积劳成疾。平时的八度练习中，可以先采用三连音的节奏使手腕放松，这个基础上，循序渐进，做五连音、六连音由慢到快的练习，使手腕在快速演奏中做到放松。门德尔松在威尼斯船歌》中，运用tr装饰音来表示水波荡漾，练习弹奏装饰音tr时，手指可以先站立在键上，两个手指快速交替的过程中，手腕自下而上弹奏，使手腕放松，提高演奏装饰音的速度。

    跳音利用轻微的手腕上下哆嗦带动手指触键，另外还可以通过连音与跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。手腕的运动方向是上下的连音用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏，手腕的运动方向是左右并带有弧的。

四、肩、臂、肘的放松

    要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛。肩关节必需放松。学生在演奏左手上行到高音区或者右手下行到低音区时，如果肩关节紧张，就会收紧肩胛、抬起肩膀，这时教师应该轻敲其肩膀，使放松。同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。让身体调整到能使手臂自如活动就不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。学生取得了理性上的认识后，实践中又得到教师的不时提醒，慢慢地就会做到放松了容易造成手酸。首先，手臂局部用力不适当。必需随时用意念使手臂放松，潜意识想着手臂放松，这种潜意识指挥下，手臂有意地去寻找放松的感觉。初学者可以通过“调指”来练习手臂的放松，还可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂。如乐曲《春之歌》采茶扑蝶》中的双手交叉练习，车尔尼849299中的练习曲，都是很好的练习手臂放松的途径。另外手臂用力的局部也是有区别的如八度音符连奏时，可以采用手腕带动前臂来完成，这样既节约了力量，又能得到所需要的音色。当演奏强力度的三和弦和七和弦时，就要运用大臂的力量了乃至全身的力量。

    起着传送和调配力量的作用。演奏时如果肘关节向内或向外翻，肘关节是上臂与前臂的连接枢纽。首先会影响到手型，出现大拇指滑落到键盘外或掌关节塌陷的现象。同时也会影响弹奏力度和手腕的动作。教学中，可分单一动作练习和结合抒情乐曲练习。单一动作练习：让学生手指站在键盘上，用肘带动小臂、手腕做由内向外或由外向内划圈动作，就可获得放松感；结合抒情乐曲来练习肘部的放松，弹奏抒情乐曲时，为塑造柔美音色，防止僵硬音色，通常使用轻柔地抬起肘部，用肘部带动手腕，最后带动手指离键的方法使声音连绵、软化，多接触抒情性乐曲，可以使肘关节得到放松。

    曾富有情趣地比喻：不要害怕必要的紧张，钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时。如果你要在钢琴上演奏最强音fff就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力；如果你要演奏柔和dolc应该像舞姿优美的舞蹈演员。随着技巧要求的不时提高，学习钢琴的各方面及各方面的各阶段都会出现紧张，解决了原有的紧张，新的要求下又会出现新的紧张，并贯穿学琴始终。学琴的过程，就是不时克服“紧张”不时“放松”过程，而每一次从“紧张”放松”过程都会使学习上一台阶。

   江西二手钢琴网小编认为钢琴演奏者要做到轻松自如身心放松的演奏，这就需要在练习钢琴的过程中既要坚持不懈不断掌握技巧，同时也要注重对松驰的体会与实践，将松驰的感觉演练为习惯，通过内心听觉使自己在演奏时身心放松，整个学琴过程中使自己受益。